Kulturvolk-Bühnenkritik Nr. 574

1. Berliner Ensemble - Der Osten und das große Ganze

Kein Bus, nirgends. Man wartet auch gar nicht mehr darauf. An der verrosteten Wand des Wartehäuschens hängt schon lange kein Fahrplan mehr. Die beiden Kumpels, die sich hier täglich treffen, sind abgehängt, so oder so. Job weg, Frau weg, Freunde umgezogen und der Nachwuchs lebt ebenfalls woanders als in dieser brandenburgischen Einöde. Selbst hier, der traditionellen Heimat des Funklochs, hat jedoch die digitale Ära Einzug gehalten. Und so gehen auch Hannes und Ralle mit der Zeit. Zumindest versuchen sie es.

Mit „Warten auf’n Bus“ erfand Oliver Bukowski 2020 für den RBB eine äußerst erfolgreiche Comedy-Serie. Zwei arbeitslose Mittvierziger in einem fiktiven Ort in Brandenburg, die an der Endhaltestelle des Regionalverkehrs sich über alles und nichts unterhalten. Vergleiche mit Becketts „Warten auf Godot“ bieten sich natürlich an. Schnell erreichte die Serie einen Status, der weit über Unterhaltungsformat hinausreicht. Einzelne Episoden fand den Weg auf die Theaterbühne.

Eigens für das Berliner Ensemble entstanden nun zwei neue Folgen. Bukowski schrieb „On Air“, von Hannah Zufall stammt der zweite Teil des Abends, „München kann jeder“. Und als ob das BE für die Comedy nicht schon Ritterschlag genug ist: Das Ganze hat auch noch Max Hopp, vor allem durch seine tolldreisten Auftritte in der Komischen Oper als Meister der Komik bekannt, im Neuen Haus in Szene gesetzt. Dass es sich bei Hopp um einen Künstler aus Ost-Berlin handelt, vergisst das BE nicht zu betonen. Die DDR-DNA ist nicht ganz unwichtig an einem Abend, an dem herzhaft gelacht, aber eben auch mal gründlich nachgedacht werden darf über den Osten und das große Ganze.


Zwei neu geschriebene Episoden


Peter Moltzen und Gabriel Schneider als Hannes und Ralle sind allein. Weil kein Bus mehr hält, gibt es auch die tolle Fahrerin nicht mehr, in die sich die beiden in früheren Folgen verkuckt hatten. Nur Maik, der Hund ist noch da, versteckt hinterm Wartehäuschen. Ralle hat das Equipment mitgebracht, er möchte mit seinem Freund einen Podcast produzieren. Den Strom fürs Gerät ziehen sie aus der von Bühnenbildnerin Katja Pech wunderbar authentisch gestalteten ollen Straßenlaterne.

Es kann also losgehen, nach dem Motto: Die Gedanken sind frei, jetzt brauchen wir nur noch Gedanken. Und so geraten die Protagonisten nicht nur fast kabarettistisch in Streit über die aktuellen Fragen zur Zeit, es wird auch schnell persönlich. Nach heftigem Krach versöhnt man sich immer, man ist ja aufeinander angewiesen.

So auch in der zweiten Episode: Ralf erwartet mit Grillwurst und Bier, Kaffee und Käsekuchen seinen Sohn, der als Zweijähriger mit der Mutter nach München zog und dort mächtig Karriere gemacht hat. Unter anderem als Buchautor über die Befindlichkeiten in Ossiland. Natürlich warten sie auf ihn wie auf den Bus oder auf Godot, sprich: Er erscheint nicht. Liefert aber den Stoff für heftige Diskussionen. Wenn Moltzen in einem irren Solo wie im Gruselfilm sprachlich vom Brandenburger zum Bayern mutiert, hat man das Gefühl, man möchte die Szenen künstlerisch hochpäppeln, was gar nicht notwendig wäre, ebenso wie die rappenden Gesangseinlagen. Aber wie formuliert es Hannes so schön: „Beim Storytelling musst du mal ein bisschen das narrative Stand- und Spielbeinchen wechseln.“

Berliner Ensemble, am 14. Dezember. Hier geht’s zu den Karten.


***

2. Deutsches Theater - Im Dschungel der Seele

Dorothee Elmigers Roman „Die Holländerinnen“, unter anderem mit dem Deutschen Buchpreis 2025 ausgezeichnet, orientiert sich an einem authentischen Fall. 2014 verschwanden zwei niederländische Studentinnen bei einer Wanderung im Regenwald in Panama. Ihr Schicksal wurde bis heute nicht geklärt. Die Schweizer Schriftstellerin beteiligt sich nur bedingt an den Spekulationen, was den jungen Frauen passiert sein könnte. Für die Personen zeigt sie auch wenig Interesse. Im Gegensatz zur bunt zusammengewürfelten Truppe, die sich nach Mittelamerika aufmacht, an den Ort des Verschwindens.

Jan Friedrich bringt den Erfolgsroman nun auf die Bühne des Deutschen Theaters. Wer ein Dschungelcamp erwartet, dürfte überrascht sein. Einen Hörsaal mit getäfelten Wänden hat Bühnenbildnerin Louisa Robin gebaut. Einsam und verschüchtert, brav im grünen Kostüm, steht Carmen Steinert am Redepult, jedes ihrer Worte sorgsam abwägend. In ihrer Poetikvorlesung geht es um Schwierigkeiten beim Schreiben. Dazu zitiert sie aus den Notizen, die bei ihrer Reise in Panama entstanden sind.

Dass dieses poetisch erzählte, konsequent im Konjunktiv gehaltene Buch nun Einzug auf gleich mehrere deutsche Bühnen feiert, liegt wohl daran, dass der Antreiber der Geschichte ein Theatermacher ist. Er überredet die namenlose Erzählerin, über „Die Holländerinnen“ ein Theaterstück zu entwickeln. Sofort bricht man auf nach Panama. Bei dem Team, das im Dschungel miteinander klarkommen muss, denkt man an die von Wutausbrüchen begleiteten Dreharbeiten Werner Herzogs mit Klaus Kinski. Elmiger erwähnt den Filmregisseur an mehreren Stellen. Leicht psychopathische Züge trägt auf der Bühne der Theatermacher, fast parodistisch deklamiert ihn Moritz Kienemann.


Ein Theaterabend im Konjunktiv


Friedrich, Spezialist für Romanadaptionen, bleibt ganz eng an der Vorlage. Gefühlt wird das ganze Buch wortwörtlich, also auch im Konjunktiv, nacherzählt. Die namenlose Vortragende reicht ihren Text an die anderen Personen weiter, die ihn jeweils nach ihrem persönlichen Duktus vortragen. Die durchweg großartigen Darsteller tragen den Abend und bescheren ihm auch komische Momente. Die meisten Lacher erntet Andri Schenardi als gehemmter Produktionsassistent. Aber auch Julia Gräfner, Manuel Harder sowie Evamaria Salcher gelingen mit kleinen spielerischen Nuancen jeweils große Auftritte.

Wie sich die Gruppe auf dem Wanderpfad im Dschungel in zahllosen Abzweigungen verirrt, so führt auch Dorothee Elmiger ihr Publikum an immer neue Schauplätze und in wechselnde Zeiten. Man verliert fast den Überblick, zumal die Unterschiede zwischen Fiktion und Realität verschwimmen.

Es geht um die Grenzen des Erzählens, die Schwierigkeiten, unsere heutige Welt wahrzunehmen. Der Dschungel ist keine tropische Kulisse, sondern Sinnbild unserer eigenen Empfindungen und Erfahrungen. Und wird mit der Zeit bei allem Einfallsreichtum doch zur Geduldsprobe.

Deutsches Theater, diverse Termine bis zum 27. Dezember. Hier geht’s zu den Karten.


***

3. Theater im Palais - Nicht klagen, anpacken!

„Suppenlina“ wurde die Sozialreformerin Lina Morgenstern (1830-1909) einst von den Berlinern genannt. Die gebürtige Breslauerin hatte in der ganzen Stadt 17 Volksküchen gegründet, was in anderen Städten Schule machte. Ganz nebenbei war diese engagierte Frau auch noch Beststeller-Autorin. Ihr „Universalkochbuch für Gesunde und Kranke“, eines ihrer 30 Bücher, versammelt 2736 Rezepte. Rezepte, hinter denen die Rebellion lauerte. Denn als Frau und insbesondere als Jüdin in Preußen musste man ungewöhnliche Wege gehen.

Mit der Uraufführung „Lina Morgenstern“ würdigt das Theater im Palais eine Persönlichkeit, der viel Stärke und Einfallsreichtum abverlangt wurden. Widerstand schien die fünffache Mutter nur anzustacheln. Das macht die Biographie deutlich, die der in Berlin lebende österreichische Journalist und Drehbuchautor Gerhard J. Rekel im vergangenen Jahr verfasste. Aus dieser „Geschichte einer Rebellin“ wurde nun ein Stück, das der Autor, der unter anderem Tatort-Krimis verfasste, auf der kleinen Bühne selber inszenierte. Neben der Intendantin Alina Gause in der Titelrolle spielen Carl Martin Spengler und Dennis Weissert die Wegbegleiter und Widersacher. Ihren Mann Theodor bekommt man nicht zu Gesicht.


Sehnsucht nach einer besseren Welt


Für die Eingangsszene, die im Kriegsjahr 1870 spielt, braucht es starke Nerven. Wir erleben die 40-Jährige in einem improvisierten Feldlazarett. Ein Militärarzt will einem Schwerverletzten das Bein amputieren. Doch gerade als er die Säge ansetzt, stirbt der Patient, zum Glück – für uns Zuschauer. Der Rest des Abends verläuft weit weniger brachial. Spannung zieht er aus dem Lebenswerk und damit verbundenen Konflikten. Als Schlüsselerlebnis der Tochter einer Fabrikantenfamilie schildert Rekel die Revolutionskämpfe von 1848, als die 17-Jährige in Breslau erlebt, wie ihr Jugendfreund von Soldaten erschossen wird.

Ihre Sehnsucht nach einer besseren Welt versucht sie in Taten umzusetzen, nachdem sie mit ihrem Mann 1854 nach Berlin gezogen ist. Theodors Modehaus geht pleite, sie eröffnet nach dem Konzept des Pädagogen Fröbel moderne Kindergärten. Ruft nicht nur die Volksküchen ins Leben, die täglich zehntausend Notleidende versorgen, sondern insgesamt 30 Wohlfahrtsvereine. Gründet eine Zeitung, vor Bismarcks Zensoren getarnt als „Informationsblatt“ ihres Hausfrauenvereins. Initiiert den ersten großen Frauenkongress mit 1700 Teilnehmerinnen aus dem In- und Ausland.

Immer wieder wird Lina Morgenstern angegriffen für ihren sozialen Einsatz, nicht selten mit antisemitischem Unterton. Nach ihrem Tod, sie liegt auf dem jüdischen Friedhof in Weißensee, versuchten die Nationalsozialisten ihr Andenken zu tilgen. Auch deshalb beschränkt sich die Inszenierung mit ihrem spielstarken Trio nicht auf einen historischen Bilderbogen. Wir können viel lernen von Lina Morgenstern: Nicht klagen, sondern einfach mal machen und die Dinge anpacken.

Theater im Palais, am 10. Dezember und am 20. Januar. Hier geht’s zu den Karten.

***

Extra-Tipp: 1500mal „Die Mausefalle“

Das Original des Krimi-Klassikers von Agatha Christie erlebte 1952 seine Uraufführung in London und gilt als am längsten laufendes Theaterstück weltweit. Im Berliner Kriminal Theater steht die Inszenierung von Intendant Wolfgang Rumpf seit 2001 auf dem Spielplan, eine in Deutschland einmalige Laufzeit. Am 28. November feiert das britische Kultstück über die Suche nach einem Frauenmörder in einer wegen Schneefall von der Außenwelt abgeschnittenen Pension nachmittags die 1500. und abends die 1501. Aufführung. Congratulation!

Berliner Kriminal Theater, diverse Termine bis zum 22. Januar. Hier geht’s zu den Karten.